Art object gallery — галерея из Владивостока, основанная в 2О17 году. Основная миссия галереи — развитие инфраструктуры для современного искусства в Приморском крае и его популяризация среди местного населения. За время существования галереи команда Art object провела множество масштабных городских арт-мероприятий, которые с 2О23 года трансформировались в формат ярмарки под названием MANIFEST.

Art Object также активно продвигает дальневосточных авторов как в крае, так и за его пределами. Через работы резидентов галерея презентует уникальный Дальневосточный культурный код и локальную живописную школу. Работы резидентов Art Object представлены во многих частных и корпоративных коллекциях по всему миру.

С 2О19 г. по 2О21 г. галерея была официальным представителем галереи Aureo и южнокорейского художника Kim Il Tae. Art Object первыми показали индивидуальную технику автора (покрытие картин золотом или платиной) российской аудитории. С 2О24 года Art Object состоит в «Ассоциации Галерей». С 2О25 года резидент СПВ.

В первозданных глубинах, где стираются границы формы, мы погружаемся в чувственное начало. Море как колыбель жизни, как метафора бессознательного и бесконечного потока, напоминает о нашем изначальном единстве со стихией, о жидкой природе эмоций, о той безграничной глубине, что заключена в каждом из нас. Это не просто наблюдение за водной стихией, а призыв к подлинному возвращению в состояние до-формы, к той первичной матрице, из которой возникла вся жизнь на Земле, и где еще не существуют жесткие определения или фиксированные границы. Здесь всё едино и слито воедино, позволяя нам ощутить нечто древнее, предвосхищающее индивидуальность, и прикоснуться к чистой, неструктурированной материи восприятия, где эмоции текут свободно, а сознание сливается с бесконечным ритмом приливов и отливов.

В этой серии работ тело, наш главный феноменальный проводник, ощущает себя не как твердая, нерушимая граница, а как проницаемый сосуд, неотъемлемая часть этой безграничной и первобытной водной памяти. Оно растворяется в потоках, становится их естественным продолжением, отражая внутренние движения и течения нашей собственной сущности. Именно здесь, в глубине этого «Феномена Моря», открывается доступ к нашим первозданным инстинктам, к забытым воспоминаниям и к глубинным, самым сокровенным пластам нашего существа. Это позволяет пережить опыт слияния, где мы вновь обретаем свое подлинное, неразрывное единство с жизнью, ощущая себя частью чего-то большего, чем просто индивидуальное существование, — частью вечного и бесконечного потока бытия.

Образы, созданные в «Феномене Море», апеллируют к осязанию и слуху: к давлению воды, окутывающему все тело, к монотонному шуму прибоя, смывающему все суетное. Это медитативное погружение в изначальный хаос, который парадоксальным образом рождает порядок и жизнь. Художница визуализирует эту двойственность, заставляя зрителя ощутить зыбкость привычных структур и одновременно фундаментальность водной стихии как основы всего.

Такое восприятие позволяет телу стать своего рода «резонатором», улавливающим древние вибрации и архетипические смыслы, заключенные в безмолвных глубинах. Мы осознаем себя неразрывно связанными с этим космическим океаном, нашим внутренним морем, где обитают как страхи, так и величайшие потенциалы, ожидающие своего проявления.

Ло́скут Полина, 2О25г

На грани, в точке равновесия между внутренним и внешним, между тяжестью и легкостью, статикой и движением. Эта часть проекта исследует хрупкость и силу бытия, стремление к гармонии в мире постоянных изменений, где само наше существование — акт невероятного, подчас неосознанного, баланса. Это не застывшее состояние, а динамический процесс, непрерывная игра сил, где каждая поза и каждый жест тела свидетельствуют о неуловимом равновесии, которое постоянно ищется и поддерживается.

Тело здесь представлено как постоянный переговорщик между гравитацией и легкостью, между контролем и расслаблением. Этот феномен проливает свет на невидимые усилия, которые мы ежедневно совершаем, чтобы оставаться в гармонии с собой и окружающей реальностью.

Психологический аспект баланса проявляется в способности адаптироваться, сохранять устойчивость в условиях неопределенности и перемен. Эти работы говорят о нашей внутренней опоре, о способности восстанавливаться после трудностей. Тело в «Феномене Баланса» становится воплощением жизнестойкости, символом того, как мы находим свою точку опоры даже в самых зыбких обстоятельствах, демонстрируя потрясающую способность человеческого духа к адаптации и гармонизации.

Эта серия призывает зрителя прислушаться к своему телу, ощутить эту внутреннюю «настройку» и осознать, что любое движение, любая мысль — это проявление удивительного, порой неосознаваемого, искусства баланса. Мы видим не просто статические фигуры, а запечатленные мгновения непрерывного поиска гармонии, что делает каждое наше мгновение феноменальным актом существования.

Ло́скут Полина, 2О25г

На грани, в точке равновесия между внутренним и внешним, между тяжестью и легкостью, статикой и движением. Эта часть проекта исследует хрупкость и силу бытия, стремление к гармонии в мире постоянных изменений, где само наше существование — акт невероятного, подчас неосознанного, баланса. Это не застывшее состояние, а динамический процесс, непрерывная игра сил, где каждая поза и каждый жест тела свидетельствуют о неуловимом равновесии, которое постоянно ищется и поддерживается.

Тело здесь представлено как постоянный переговорщик между гравитацией и легкостью, между контролем и расслаблением. Этот феномен проливает свет на невидимые усилия, которые мы ежедневно совершаем, чтобы оставаться в гармонии с собой и окружающей реальностью.

Психологический аспект баланса проявляется в способности адаптироваться, сохранять устойчивость в условиях неопределенности и перемен. Эти работы говорят о нашей внутренней опоре, о способности восстанавливаться после трудностей. Тело в «Феномене Баланса» становится воплощением жизнестойкости, символом того, как мы находим свою точку опоры даже в самых зыбких обстоятельствах, демонстрируя потрясающую способность человеческого духа к адаптации и гармонизации.

Эта серия призывает зрителя прислушаться к своему телу, ощутить эту внутреннюю «настройку» и осознать, что любое движение, любая мысль — это проявление удивительного, порой неосознаваемого, искусства баланса. Мы видим не просто статические фигуры, а запечатленные мгновения непрерывного поиска гармонии, что делает каждое наше мгновение феноменальным актом существования.

Ло́скут Полина, 2О25г

Момент, когда невидимое становится очевидным, а суть проступает сквозь пелену обыденности. Это озарение, внезапное раскрытие глубинной истины, нечто, что проявляется, требует внимания и меняет наше восприятие. Здесь форма обретает свой чистый смысл, становясь воплощением идеи, доступной для прямого, чувственного постижения, минуя рациональные барьеры и интеллектуальные умозаключения.

«Феномен Явление» — это вспышка, которая освещает то, что всегда было перед глазами, но оставалось нераспознанным. Это может быть внезапное понимание, интуитивное прозрение или глубокое эстетическое переживание, которое оставляет неизгладимый отпечаток на сознании и теле. Художница стремится запечатлеть эти эфемерные моменты, когда мир раскрывает свою потаенную красоту или истину, заставляя зрителя переосмыслить привычные рамки.

«Феномен Явление» предлагает зрителю опыт соприкосновения с тем, что выходит за пределы повседневной рутины, приглашая к поиску собственных моментов прозрения. Это ода тем мгновениям, когда мир говорит с нами без слов, и наше тело становится открытым каналом для восприятия этих глубоких, феноменальных откровений.

Ло́скут Полина, 2О25г

Проект «Индентификация'Я» посвящён поиску идентичности и осознанию противоречивости человеческой природы.

Вопрос «Кто я?» не имеет однозначного ответа, и каждый человек переживает его по-своему. Процесс самопознания изображён через хаотичные образы, метафорически отражающие внутреннюю борьбу и многослойность личности.

Смешение элементов, не всегда сочетающихся, подчеркивает сложность самопознания, где идентичность формируется через взаимодействие множества скрытых слоёв и социальных ролей.

Ло́скут Полина, 2О25г

Мы создали оттенки и дизайны, вдохновлённые картинами в пространстве Nailosophy — их палитрой, настроением и ощущением.

Широкий френч — как акцент и форма, которая привлекает внимание. Цвет — как продолжение эмоции от работы.

Это не просто дизайн, а интерпретация искусства в деталях, которые вы носите.

NAILOSOPHY & Art Object